音乐出生的我极爱绘画，十多年来总是在音乐绘画的理想中摸索穿行，在千变万化的技法中忙绿奔波，在音与画不断的纠结里寻找心的方向，力图创造一个独特的艺术语汇，唤起众人重新审视音乐与美术的亲密关系。在走进我的音乐绘画之前，让我们温习音乐与美术的特性。

音乐是最抽象的艺术

音乐是声音的艺术、时间的艺术, 既不能像绘画那样

再现客观事物的具体形象, 又不像建筑、雕塑那样创造三维空间，也不能像诗歌那样用语言表达明确的观念、意义；音乐没有直观的造型性和明确的语义性,这是其与生俱来的局限。但它也有其得天独厚的优势。音乐通过音响的连接、组合,以声调的变化, 节奏的展衍, 旋律的运行, 反映客观事物运动变化的节律, 不受空间造型和语言概念的拘限, 直接诉诸人的心灵世界, 有着巨大的概括性、表现性和渗透力、亲和力, 能够同所有艺术建立亲密关系, 相互沟通、渗透、融合。音乐是最抽象的艺术，无色、无味、无形，它把更多的想象空间留给了欣赏者，使欣赏者成为二度创作者，音乐在充分引发和发挥人的想象力的同时又能深深触动人的心灵，使人得到释放和陶冶。

正如英国19 世纪艺术理论家佩特所说的:“所有艺术通常渴望达于音乐的状态。”可以说音乐是人类的共同语言, 一切艺术都具有音乐因素。

 

耳中见色, 眼里闻声

音乐和绘画分属两种不同载体的艺术形式: 音乐是时间艺术,以声音为物质媒介, 表现人的主观情感, 诉诸于听觉; 绘画是空间艺术，运用形体、色彩、线条描写客观事物, 诉诸于视觉。

一个以音响堆砌,一个以颜料涂抹；一个以运动形式表现万象,把意境填充于时间，一个把生动的情状凝于一瞬,把形象展开在空间；一个以“描情”擅长,表达人的心灵，一个以“状物”取胜,表现事(人) 物的造型；一个是无形无相的听觉艺术, 一个是有形有相的视觉艺术。

尽管音乐与绘画是两种不同的艺术形态,但由于受心理学中通感的作用，音乐与绘画之间并不存在一条不可逾越的鸿沟，音乐的音响与绘画的造型常常互相渗透,互相影响。特点概括起来就是: 听声类形, 以耳为目; 耳中见色, 眼里闻声。

这个特点具体表现为：音乐的曲式结构,可以和绘画的构图相对应。旋律与节奏原本是音乐的基本概念,现在广泛应用于绘画及空间造型艺术中,如人们常形容建筑物布局节奏富于韵律,人物线条流畅等；色彩原是绘画的基本属性,也常移植到音乐领域中,如“乐器的音色”、“弹钢琴的音色变化”、“和声色彩”、“调性色彩”、“配器的调色板”等等。

物理学家牛顿对乐音的振动频率及颜色的波长关系作过研究,认为音乐中的“C、D、E、F、G、A、B”这7 个音的音高,分别相当于“赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫”7 种颜色。像音乐借用绘画的名词“色彩”一样,绘画也借用音乐的名词“调子”来形容色彩的性质,主要的色调称为“基调”。各种不同色彩给人不同的感受,红、橙、黄是暖色调,相当于音乐中的大调式,给人温暖、热烈的感觉;而绿、青、蓝是冷色调,相当于音乐中的小调式,给人寒冷、宁静的感觉。

可能是绘画太过“寂静”了吧,所以画家们都喜欢让色彩“动”起来,像音乐那样“响”起来、“奏”起来。有的音乐家说:“声音是听得见的色彩,色彩是看得见的声音。”也有的画家常爱说“响亮的色彩”,“像和弦一样和谐的颜色”,“生动活泼的色彩合奏”。有人干脆认为:“在色彩中有和声、旋律和对位。”音乐与绘画在发扬自己特点的同时也想方设法突破自身的局限性:绘画是给人看的,却可以使人听到音乐流动的音响;音乐是给人听的,也可令人在视觉中看到形象的画面。而且,在绘画和音乐中的所见所闻的具象性在“通感”的欣赏感受中更为丰富深刻。

 

“画中有乐、乐从中有画”

汉语修辞学中有一种修辞手法叫做“通感”或“移觉”。通常情况下，人们是通过视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉等各种器官感知外界事物，在一般情况下彼此不能相互交错。但在特殊情况下，五官功能感觉到的效果却能够互相转化，彼此沟通，不分界限，把某种感官上的感觉转移到另一种感官上，音乐绘画就是在这种“通感”“移觉”状态下让作品给人一种特殊的阐释。

可以这样说:耐“看”的音乐是得到艺术真谛的音乐,动“听”的绘画是具有长久生命力的绘画。古今中外在艺术发展史上,常有音乐与绘画结成连理枝、比翼鸟的,于是形成“画中有乐、乐中有画”的动人情境。我希望能用自己特殊的感悟将听觉的声音，通过独特的音乐变奏绘画语汇转化为视觉的颜色和形象。利用视觉和听觉的交融、结合，表达自己对生活的热爱与无限遐想，从而引发人们对听画的认知和兴趣，用自己自由不羁的创作形式和热烈情怀来感动人们的心，与观赏者进行天真无邪的精神交流。

画是可以倾听的

从开始尝试音乐绘画，我的眼前不时闪现着音乐引发的各种色彩、线条、韵律和节奏，总是在听觉中感知种种画面，我能感受到金属打击乐带来的赤炎光芒，低音乐器带给我的的沉重暗色调，小提琴音效带来的细致线条，琵琶乐音显现的点点轻盈……等等，令我着迷，不能自拔，音乐带给我的绘画灵感似不竭的源泉流淌而出，我沉浸在音乐绘画之中且歌且舞。带着心中对音乐与绘画的热爱和特殊感知，带着艺术家的自觉，我把我的音乐绘画坚持到现在并将其展示给愿意听画者，欢迎您走进聆听我的画。

是的，我想我的画是可以倾听的。月光的低吟、鸟儿的鸣唱、花儿绽放的声音、春天的合唱……这一切，我试图以音符来作为自己的绘画艺术符号，为观赏者展示出音符精灵舞蹈的世界。远看，是一幅幅精美的画，当你走近了，你看到的是精巧、细致地组合成各种形态的音符，弥漫着神秘、愉悦、和谐的气氛。而这些音符，可以是各种绘画技法的表现，也可以是各种材质参与的演绎，以求达到一种构思巧妙的意境。

那些活泼跳动着的，真切呼吸着的绚烂音符，正以自身的符号优势，以及音调的丰富性，自动选择与相应的色彩达成信息对称，构成不同造型的事物，比如花朵、琵琶、古老的埙……或者抽象的形态等等，或者干脆就是简洁愉快的写意音符直接登场亮相，带着色彩的欢歌，带着活跃的激情和飞扬的诗意，为观赏者提供了极大的施展想象力的空间。以下选几件我的油画和漆艺作品来阐述创作理念和所要表达的意象、情感：

1、漆画《遥远的呼唤》——黑色宽广的夜空，有星星点点在闪烁，五只带着古老图腾的埙共同奏出震颤的声音，虚幻的色彩如乐的共鸣，唤醒心灵深处遥远的记忆。

2、漆画《大珠小珠落玉盘》——由堆砌的线条组成纸伞的局部透着古朴与民俗，一滴形同琵琶造型的水珠滑落，让人期待着《琵琶行》中大珠小珠落玉盘时的优雅乐音传入耳际。

3、漆艺《激情岁月》——每当目光与你相遇，辉煌的历史便会再一次闪现，你存储的是，激情岁月里灿烂的诗篇。

4、油画《辉煌的奏鸣》——变异的音符、分层次的色彩,组成从低音到高音的和声，以黄为主色调演绎出华彩、高贵与辉煌的奏鸣。

5、油画《生命礼赞》——一个孤独之声，在石头的夹缝中发出呐喊，无论环境如何艰难、恶劣，幼芽正以顽强生命，破石而出，奏响生命之歌！

6、油画《进行曲》——拟人的音符有节奏地行走在五线谱上，钢琴的黑白键组成了凯旋门，拥抱胜利者的到来。

7、油画《命运在敲门》——贝多芬的命运交响曲主题“333 1—”三连音在画面中由铁锤似的音符来表现,有力地砸向那扇用乐谱升号组成的红色大门，命运在向我们敲门!!!

以上这些透着爱的旋律的唯美画作，是否能让你感受到一位女性艺术家对音乐绘画的深切情怀，感受到一位女性艺术家对生活发至内心的爱。您从画中聆听到的旋律，在不断奏响生命的精彩乐章！我渴望生命有情，爱意浪漫，犹如我的创作自述：

 

用灵动的音符表达心中的爱，

用缤纷的色彩描述爱的韵律，

音与画组成立体的倾诉，

是我的尝试、梦想和追求。

 

让爱的旋律在画里流淌，

让生命中的激情随色彩燃烧，

圆一个“生命如画，岁月如歌”的梦，

让真情伴随音与画直到永远！

 

武夏红 官方网站 http://xiahong.orgcc.com